Noguchi-Museum: Ein kontemplativer Ort abseits des Trubels der Stadt
In der Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum in Long Island City, New York, erhielt iF Design USA eine private Führung durch den Kurator und Forschungsdirektor des Museums. Lesen Sie mehr über die Design-Ikone des 20. Jahrhunderts, Isamu Noguchi, und seinen Einfluss auf die Design-Welt.
Isamu Noguchi, geboren 1904 als Sohn eines japanischen Dichters und einer amerikanischen Schriftstellerin, war ein wahres Multitalent – ein Pionier, dessen Werk auch heute noch Designer, Künstler und Architekten inspiriert. Viele kennen ihn vor allem durch seine Akari-Lampen oder den legendären Freeform Coffee Table, doch Noguchi hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das weit über Beleuchtung hinausging: Er schuf Skulpturen, Möbel, Bühnenbilder und sogar Landschaftsgestaltungen.
iF Design im Noguchi-Museum
Im Dezember lud iF Design zu einer besonderen Veranstaltung im Noguchi Museum in Long Island City, New York, ein. Gastgeberin Lisa Gralnek, Geschäftsführerin von iF Design USA, verbrachte mit renommierten Designern, Pädagogen, Juroren und Gewinnern des iF Design Awards sowie anderen Vertretern der Kreativbranche einen inspirierenden Abend inmitten der zeitlosen Kunstwerke von Isamu Noguchi.
Dieses Erbe wird im Noguchi Museum in Long Island City, New York, bewahrt – einem Museum, das 1985 vom Künstler selbst in einem ehemaligen Industriegebäude ins Leben gerufen wurde. Auf zwei Ausstellungs¬ebenen und in einem von Bambus umrankten Garten können seine Werke in ruhiger Atmosphäre abseits des hektischen Stadtlebens betrachtet werden. Besucher hören das Rauschen der Blätter, das Knistern der Kieselsteine unter den Füßen und das sanfte Plätschern der Wasserbrunnen. Im Mittelpunkt der Dauerausstellung stehen Noguchis ikonische Steinskulpturen, die häufig von natürlichen Formen und menschlichen Figuren inspiriert sind.
Noguchi, der seine künstlerische Laufbahn als Bildhauer begann, beschränkte sich, im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen, nicht auf ein einziges Medium. Sein ausgeprägtes Interesse an Materialien führte ihn dazu, mit einer bemerkenswerten Vielfalt zu experimentieren – von Stein und Metall über Holz, Ton und Papier bis hin zu Glas. Seine außergewöhnliche Fähigkeit, Materialien intuitiv zu begreifen und kreativ zu nutzen, basierte weniger auf erlerntem Handwerk, sondern vielmehr auf Experimentierfreude, interdisziplinärer Zusammenarbeit und einem tiefen Gespür für Form und Textur.
Zentral war immer seine Absicht, eine Verbindung zum menschlichen Körper, zur Umwelt und zu den Sinnen zu schaffen. Noguchi wies die traditionelle Trennung zwischen Kunst und Design, die Kunst als Mittel zur Entgrenzung der Kreativität und Design als funktionales Werkzeug sieht, entschieden zurück. Er hinterfragte vielmehr, was es bedeutet, zu schaffen. Für ihn war Design eine natürliche Erweiterung seiner künstlerischen Praxis. Deshalb verstand er sich auch nie als Designer, sondern immer als Künstler und Bildhauer. Seine Entwürfe waren in ihrer Essenz Kunstwerke, die ein tiefes Verständnis für Form, Raum und Material widerspiegeln und das alltägliche Leben bereichern, Räume transformieren und die menschliche Interaktion mit der Welt verbessern. Sei es durch den ikonischen Noguchi-Tisch, die faszinierenden Akari-Lampen oder die dynamischen Außenräume, die er gestaltete – Noguchis Werke sind immer ein Dialog zwischen Kunst, Design und der umgebenden Welt.
Isamu Noguchi
Künstler & Designer
Isamu Noguchi (1904–1988) war ein bedeutender Bildhauer und Künstler des 20. Jahrhunderts. Er schuf Skulpturen, Möbel- und Leuchtenentwürfe sowie Landschafts- und Bühnenbilder. Er ließ seine auf vielen Reisen gesammelten Eindrücke in seine Arbeiten einfließen, in denen er unterschiedlichste Materialien verwendete. 1927 arbeitete er in Paris im Atelier von Constantin Brancusi, was seine Hinwendung zur Abstraktion und zum Modernismus beeinflusste. Nach seiner Rückkehr schuf er vor allem Porträtplastiken, Designaufträge und Werke wie die Skulptur für die Pressefreiheit im Rockefeller Center, NY. 1985 gründete er das Noguchi Museum in Long Island City, NY.
Noguchis Ansatz lehrt uns, dass Kreativität nicht in starren Kategorien oder Disziplinen gefangen ist. Sein Werk zeigt eindrucksvoll, wie weit Offenheit gegenüber Neuem und eine Portion Mut führen können. Auch seine Fokussierung auf das menschliche Erlebnis – auf Verbindung, Balance und Harmonie – bleibt eine zeitlose Botschaft. Diese resonnieren besonders heute mit einer neuen Generation von Designern, die zunehmend die sozialen und ökologischen Auswirkungen ihres Schaffens reflektieren. Noguchis Werk erinnert uns daran, dass die besten Designs nicht nur funktional sind, sondern tief mit unseren Erfahrungen, Emotionen und der Welt um uns herum verbunden sind.
Im Anschluss an die Veranstaltung fand ein geselliges Beisammensein in einem örtlichen Café statt, wo die Gäste bei Getränken und Canapés in ausgelassener Atmosphäre und mit Blick zurück auf Midtown Manhattan weiter über die Macht von Kunst, Design und Handwerk philosophierten. Es war ein rundum gelungener Abend, an den man sich noch lange Zeit erinnern wird.
Photo Credits:
The Noguchi Museum/ARS
Nicholas Knight